经常有小伙伴会看到或听到有关阿卡贝拉相关的信息，也很多人对阿卡贝拉充满了好奇感，我们发现一般的阿卡贝拉的演出或者表演其实并没有乐器在帮表演者伴奏，而是表演者自己发出的声音，但是我们却能听见鼓、贝斯、弦乐甚至更多的乐器，这是为什么呢？阿卡贝拉到底是什么呢？阿卡贝拉应该如何学习呢？
阿卡贝拉，其实就是无伴奏合唱，其起源可以追溯到中世纪的教会音乐,当时的教会音乐只以人声清唱，并不应用乐器。最具带表型的阿卡贝拉曲种，是格列高利圣咏。多声部的阿卡贝拉音乐约于公元第10世纪出现。
公园14世纪，欧洲进入了文艺复兴时期，阿卡贝拉的发展也出现了一番新的景象。约斯坤得普瑞、帕勒斯替等代表人物的作品都是那个时代最具有代表性的。17世纪，受启蒙运动、工业革命之影响，西方乐器的发展迅速，近代小提琴、钢琴等成了作曲家的挚爱，纷纷为他们谱写乐曲。至19世纪，管乐的性能也有显著的改良，管弦乐盛行。也就是说歌剧、艺术歌曲、合唱歌曲等声乐乐钟，通常也都应用到乐器伴奏，无伴奏合唱可以说是进入消退期，莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯等并没有为我们留下什么阿卡贝拉的曲目。
也是物极必反的缘故，到20世纪阿卡贝拉又重新打量的回到了人们的视线中，人们开始怀念和谐的纯人声合唱，先由美国开始再蔓延到了世界各地。进20年来，美国组合似乎是阿卡贝拉的领头羊，但是其实在世界各地，也有许多出色的组合，如瑞典的爵士组合The Real Group、澳洲的dea of North等都是世界顶尖的组合。
可能很多人觉得阿卡贝拉的学习会很简单，其实阿卡贝拉是一门相对复杂的学科，它包括了声乐、和声乐理、视唱练耳、乐器的认识、乐器的搭配等等。首先，声乐肯定是一个至关重要的学习内容，毕竟阿卡贝拉就是通过歌声去演唱的毫无乐器伴奏的修饰，对于唱歌来说发声技巧是一个很重要的方面，另外还有咬字的清晰度等等。
和声乐理，也是另外较为重要的科目，首先识谱和写谱能力一定是要具备的，这是你学习阿卡贝拉乃至学习音乐的的基础，良好的乐理基础会让你对节奏、音程、调式调性有一个更好的理解；既然是合唱那就更离不开和声了，因为阿卡贝拉不可能只有一个单一的声部去演唱，所以学习好和声，对于和声搭配的和谐度、完整度以及对于一些歌曲的改编都会很有帮助。
视唱练耳和乐器认识，是我们接触阿卡贝拉后越来越重要的课程内容，首先你要唱准，可能整个团体因为一个人的跑调造成了一段不和谐的和声，而且阿卡贝拉中的贝斯，一般来说走的是和弦根音，那么贝斯的作用就至关重要了，如果你对音高把控不好，很可能在听觉上给人以不和谐或者和弦转位的音响。乐器的认识，在阿卡贝拉发展至今，我们可以听见很多阿卡贝拉中会有一些鼓或者贝斯的声音，那模仿的前提一定是要去了解这些乐器是怎样演奏的。
阿卡贝拉还需要声学、音乐史等等方面的学习，阿卡贝拉的学习也是需要一步一个脚印，不要急于去创作作品。阿卡贝拉是一个极具特色的表演，是唯一没有乐器但仍然有伴奏的演奏，但因为没有乐器，所以才可以称为毫无修饰的最佳音乐。
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